16 июля исполнилось пять лет со дня смерти Дмитрия Александровича Пригова. В память об этом поэте, художнике и всестороннем виртуале самого себя публикуем фрагмент книги докторов философских наук Надежды Маньковской и Виктора Бычкова о различных видах виртуальной реальности.
]]>
Зара Абдуллаева прокомментарировала работу жюри на прошедшем 23-м сочинском "Кинотавре", а также выразила свое мнение относительно наиболее значимых картин, представленных на фестивале.
]]>
Андрей Фоменко разбирает фильмы Билли Уайлдера "Сансет бульвар" и "Туз в рукаве" и размышляет о том, является ли нуар жанром или стилем. Статья из №1 ИК.
Пол Шредер в своих «Заметках о film noir» выделяет три периода в истории жанра. Первый приходится на 1941—1946 годы; я бы определил его как «романтический нуар», поскольку сюжет здесь часто вращается вокруг темы фатальной любви и предательства. Его герой — «одинокий волк», например, частный детектив в духе героев Дэшила Хэммета и Раймонда Чандлера, чьи романы экранизированы как раз в это время. Съемки в основном павильонные, диалоги занимают большую часть экранного времени (сказывается традиция talkies — «разговорного кино» 30-х годов). Во второй период (1946—1949) — назову его «реалистическим» — нуар выходит из павильонов, действие становится более динамичным, в нем усиливаются социальные мотивы: уличная преступность, коррупция, нелегальный бизнес, рутина полицейской службы. Наконец, третий период (1949—1953), который Шредер совершенно справедливо считает вершиной эволюции жанра, — это, по его словам, «период психотического поведения и суицидальных наклонностей».
]]>
В №2, посвященном массовой культуре, ИК задал вопросы российским режиссерам о том, смотрят ли они российское коммерческое кино. Отвечают Павел Бардин, Сергей Лобан, Алексей Мизгирев, Алексей Попогребский, Андрей Прошкин, Кирилл Серебренников, Андрей Смирнов, Сергей Урсуляк, Борис Хлебников, Николай Хомерики и Владимир Хотиненко.
]]>
Сегодня в московском Музее Кино открывается уникальная ретроспектива «Неизвестный Нагиса Осима», посвященная 80-летию режиссера. Об Осиме и о представленных в ретроспективе фильмах рассказывает Дмитрий Десятерик.
В прокат выходит последний фильм братьев Дарденн "Мальчик с велосипедом". О фильме рассказывает Зара Абдуллаева.
«Мальчик с велосипедом» кажется самым простеньким фильмом Дарденнов, однако, по-моему, самым смелым. Если смелостью считать наплевизм на банальную сюжетную схему, о которой любимые в Канне режиссеры нисколько наверняка не задумывались. Мальчик после смерти бабушки поселен в интернате, но мечтает об отце, у которого другие планы. Мальчика усыновляет парикмахерша. После турбулентных, но вполне обыденных коллизий, они сливаются в мирную ячейку бельгийского общества. Кто польстился бы на такую фабулу? Только люди, которые задумываются не только о сюжете и фабуле.
]]>
В прокат выходит фильм Мадонны «МЫ. Верим в любовь» Рецензия на фильм Стаса Тыркина из №10 ИК.
Картина Мадонны «МЫ. Верим в любовь» могла разочаровать только неисправимых романтиков. Все остальные, включая горячих поклонников поп-дивы, за почти тридцать лет стахановской деятельности необратимо изменившей лицо шоу-бизнеса, не ожидали от нее гениальных свершений в кинорежиссуре. И без фильма было понятно, что в режиссерское кресло поносимая книжными червями богиня дискотек уселась с благородной целью встряски и обновления. Редкая способность Мадонны в пятьдесят три года начать все с нуля и по доброй воле поставить себя в уязвимое положение дебютантки является не только мотивацией ее обращения к режиссерской профессии, но объяснением причин, по которым эта легендарная женщина многие десятилетия держится на плаву и, надо полагать, переживет еще не одну свою подражательницу.
]]>
26 января в прокат выходит долгожданное "Шапито-шоу" Сергея Лобана. Предлагаем вашему вниманию рецензию на фильм Антона Долина, опубликованную в №9 "Искусства кино".
«Фильм-загадка, фильм-шутка, фильм-лабиринт» — такие отчасти кичливые, отчасти глумливые подзаголовки дали своей монументальной (3,5 часа чистого времени плюс антракт) комедии «Шапито-шоу» режиссер Сергей Лобан и сценаристка Марина Потапова. Список эпитетов можно легко продолжить. Фильм-манифест, фильм-феномен, фильм-парадокс; фильм-карнавал, фильм-балаган, фильм-карусель; фильм-палиндром, фильм-палимпсест, фильм-тессеракт и т.д. Запланированная сенсация отозвалась сенсацией подлинной. Наконец-то главным событием ММКФ стала не завозная премьера из Канна, а честно отобранная конкурсная картина. Билетов было не купить — публику не отпугивал даже хронометраж. Вовсю работало сарафанное радио, не умолкавшее с момента выхода «Пыли», предыдущего труда тех же авторов, которому удалось стать самым прибыльным русским фильмом со времен перестройки (не из-за гигантских доходов, а из-за мизерных расходов: бюджет уложился чуть ли не в три тысячи долларов).
]]>
В новом №11 ИК большой блок материалов посвящен телевидению. Мы представляем вашему вниманию из него статью Инны Кушнаревой о том, как исторически складывалось понятие «качественного телевидения».
Почему сегодня мы с большим нетерпением ждем премьеру нового сериала, чем очередную кинопремьеру? Почему стало модно смотреть телевизор? Понятие «качественное телевидение» (quality television) — одно из ключевых в медийной теории последних двух десятилетий. Но это явление — не чудо рождения искусства из пустоты, у него есть социокультурные, экономические и технологические предпосылки.
]]>
-
21-22 декабря в Санкт-Петербурге пройдут "Дни журнала "Искусство кино"
- Лекция Даниила Дондурея «Трудная жизнь без цензуры».
- Почему современное российское кино недостаточно актуально, не касается острых социальных проблем? Относительная свобода и отсутствие цензуры в последние 20 лет не привели к появлению актуальных, общественно значимых фильмов. Какова экономическая природа этого процесса?
- Участники: Даниил Дондурей, кинокритик и владелец магазина Константин Шавловский
- 21 декабря 19-00
- Предпремьерный показ фильма «Безразличие».
- Россия, 2011, 82 мин
- Реж: Олег Флянгольц
- В ролях: Федор Бондарчук, Александр Баширов, Ольга Шорина, Эдуард Хиль и др.]]>
Книжный магазин «Порядок слов»
наб. реки Фонтанки, д. 15
- Тамара Дондурей рассказывает о самых интересных фильмах минского фестиваля "Листопад".
- На прошлой неделе в Минске прошел восемнадцатый фестиваль «Листопад», открывшийся суровой «Еленой» Андрея Звягинцева. Протянутая в бесконечность магистраль центрального проспекта Независимости. Ощетинившиеся в лучах ноябрьского солнца контуры имперских общественных сооружений. Счетчики на светофорах, каждую секунду замеряющие пульс движения редких автомобилей на почти безлюдных, ветреных улицах. Возможно, эти впечатления были связаны с тем, что мой приезд в Минск выпал на праздничные дни. Сюрреалистический облик города не контрастировал, а скорее дополнял интригу лучших, неоднозначных, иногда шокирующих фильмов, отобранных критиком Игорем Сукмановым на главных мировых фестивалях. Игра с пространством оказалась зарифмована в сюжетах сразу нескольких картин «Листопада», посвященных теме внутренней миграции, зыбкому, почти интуитивному поиску героями иной жизни, времени и контекста существования. Основной конкурс завершился триумфом «Охотника» Бакура Бакурадзе, а в экспериментальной программе «Молодость на марше» вполне заслуженно победила мексиканская картина «На север дороги нет» Ригоберто Перескано о нелегалах, исследующих тайные пути пересечения американской границы.]]>
- Владимир Лукин рассказывает о фильме замечательного британского режиссера Бена Риверса "Два года в море", показанном в Москве на фестивалье "Нового Британского кино".
- Все в фильме «Два года в море» сбивает с толку, начиная с названия. Нет, это не история моряка. Главный герой, внешностью напоминающий хиппи на пенсии, – безымянный затворник, который живет в полуразрушенном доме в глубине леса. Чем-то он похож на платоновского персонажа – «с тем зорким и до грусти изможденным лицом, который все может починить и оборудовать, но сам прожил жизнь необорудованно». Почему он выбрал жизнь в глуши – в фильме не объясняется. Его личная история так и остается загадкой. Все, что нам разрешено увидеть – ежедневные ритуалы и бесцельные действия, которые конструируют герметичную замкнутость и безмолвие его жизни. Он ходит по лесу, принимает душ, лежит на земле, перебирает накопившийся в доме хлам, стирает носки, слушает индийские раги на аудиокассетах, спит, иногда читает. Его поведение, как правило, не поддается логическому объяснению. Вдруг он конструирует плот для рыбалки, но, заплыв на середину реки, ложится и застывает в полной неподвижности. Он садится в машину, но куда едет, остается непонятным. Он рассматривает фотографии, но какое отношение имеют к нему люди на снимках – можно только догадываться. Для внешнего наблюдателя его жизнь, несмотря на обманчивую открытость, остается непроницаемой. «Два года в море» – это фильм-недомолвка, вопрос, оставшийся без ответа.]]>
Марко Дутра – молодой режиссер из Бразилии, чей полнометражный дебют «Тяжелая работа», получивший приз в категории «История» на фестивале 2-in-1, рассказал о своем пути в режиссере, о панораме современного бразильского кино и своем взгляде на него.
Дина Назарова: Как вашим короткометражным фильмам удалось попасть на Каннский кинофестиваль, а полнометражному дебюту участвовать в престижной программе «Особый взгляд»?
Марко Дутра: Работая вместе с 1999, мы с Жулианой Рохас, моим соавтором, сделали более десяти короткометражных фильмов, и два из них попали в Канны. Таким образом, организаторы Каннского фестиваля нас уже знали, что, впрочем, не означает, что у них существовали какие-то предпочтения. Отборочный процесс очень прост: нужно просто записать диск с фильмом, отправить его в отборочную комиссию и ждать ответа.
ДН: Какова история создания «Тяжелой работы»? Почему возникла такая идея?
МД: У нас с Жулианой было много различных идей относительно сценария. Но перед нами стояла задача – снять полнометражный фильм, и в какой-то момент мы поняли, что именно хотим сделать. Основой стала идея фильма о женщине, которая решила открыть мини-маркет. Мы много размышляли о главной героине – Елене – и нам интересно было разобраться, каков ее путь. Мы изначально решили, что у нее будет много проблем: финансовых, в управлении персоналом. Но при этом нас самих завораживает тема ужасов (именно с ней, например, связаны многие наши короткометражные фильмы), и мы решили объединить лейтмотив фильма с ужасами. Таким образом, перед нами стояла задача: проследив путь Елены, решивший создать собственный бизнес, и привнеся элементы хоррора, показать персонаж, научившийся чему-то в ходе этого пути.
]]>
Андрей Фоменко рассуждает о границе, разделяющей две медиальные сферы - кино и изобразительное искусство. Статья из №6 ИК
Я хотел бы предпослать этому эссе что-то вроде визуального эпиграфа. Это ранняя, конца 70-х годов, работа современного фотографа Хироси Сугимото из серии «Кинотеатры». Как и всякое произведение (пост)концептуального искусства, она требует хотя бы короткого комментария. Для создания этой работы Сугимото установил камеру в кинозале во время демонстрации фильма, так что экран пришелся на середину кадра, и снимал его с очень долгой выдержкой, практически равной продолжительности фильма. Отраженного света оказалось достаточно, чтобы на негативе четко проявились очертания интерьера. Но сам экран, разумеется, оказался засвечен и превратился в ровный белый прямоугольник. Таким образом, попытка «сфотографировать» фильм привела к его исчезновению; перенесение фильма в медиум картины (а фотография выполняет здесь функцию картины — статичного изображения) попросту его стерло. Эту работу можно рассматривать с разных точек зрения, но меня в данном случае интересует лишь то, что в ней тематизируется граница, разделяющая две медиальные сферы — кино и искусство.
]]>
Ольга Шакина о призере Каннского фестиваля фильме Николаса Виндинга Рефна «Драйв», выходящем в российский прокат.
Любимый план Николаса Виндинга Рефна — мужской профиль на фоне облачного неба; любимый герой — мужчина, каким он хочет, но никогда не сможет быть. Рефн — певец идеальной маскулинности, которой нет места в современном мире смещенных полюсов и расплывчатых границ. Маскулинности во всех проявлениях — от тихой зацикленности на неосуществимой идее до физической агрессии, безудержной и бессмысленной. То и другое не знает пределов, то и другое глупо, ужасно и прекрасно одновременно.
Главной из собственных лент он считает «Вальгаллу: сагу о викинге» (Valhalla Rising) — там и стоит искать лучшую иллюстрацию к сказанному. Минут за двадцать пять до финала — череда тихих кадров: направлявшиеся в Святую Землю, а вместо того приплывшие то ли в рай, то ли в ад, то ли в дикую Америку норманны сходят с ума от ужаса перед отнявшим надежду на Царство Небесное неизвестным. Мужчина по пояс в воде, растерянно поднявший над головой меч крестообразной рукоятью вверх; мужчина, упрямо складывающий из скользких камней языческую ритуальную пирамидку; мужчина, топящий в луже лучшего друга и бессильно разглядывающий тяжелые окровавленные кулаки. Воины вне пространства подвига, в страхе и грязи, где воевать, кроме самих себя, не с кем, — конечно, после того, как отрубил головы, свернул шеи и выпустил кишки всему живому вокруг.
]]>
На недавно завершившемся в Москве фестивале «2-in-1» была показана программа «Болливуд наносит ответный удар». Мы публикуем статью Марии Семендяевой об индийском кино из №5 ИК.
Если спросить любого неискушенного представителя современной западной цивилизации, воспитанного на Голливуде и европейском артхаусе, что такое индийское кино, он наверняка ответит: «А, это там, где братьев разлучили в детстве? И где все много поют и танцуют?» Со стороны индийский фильм примерно так и выглядит, лишь с оговоркой, что в последние двадцать лет танцевать и петь стали в разы лучше, появились изобретательные операторы, режиссеры и продюсеры, а актеры стали стремиться выглядеть по-европейски. В контексте высокобюджетных постановок, римейков западных фильмов и внутренней конкуренции индийских киностудий особенно ярко проявились особенности национального кино. Далее здесь мы будем говорить в основном именно о массовом, мейнстримном кино последних десяти лет, лишь немного касаясь авторского индийского кино. Так что же такое индийский кинематограф, и чем он так отличается от более близкого нам американского и европейского?
]]>
На фестивале 2morrow был показан последний фильм иранского режиссера Джафара Панахи «Это не фильм». О картине рассказывает Зара Абдуллаева.
«Это не фильм» снят Панахи вместе с его постоянным оператором Моджтабом Миртахмасбом. Место действия: квартира режиссера, лифт в его доме. Время – один день из многих в ожидании решения суда, то есть приговора о шестилетнем заключении в тюрьму, об отлучении от профессии на двадцать лет, включая невозможность выезда из страны и запрет на интервью. А также предновогодняя ночь, известная как «среда фейерверков», которые не одобряет президент как «нерелигиозные действия», поэтому улицы Тегерана (сообщает Панахи его друг по телефону) кишат полицейскими.
]]>
Сегодня в Москве фильмом Амира Надери «Cut» открывается фестиваль «2-in-1». О картине, ставшей хитом Венецианского фестиваля, рассказывает Зара Абдуллаева.
За двадцать лет, которые Амир Надери прожил в Америке, покинув Иран, он снял пять фильмов. Двадцать лет понадобилось этому одержимому, как и все его герои, человеку, чтобы назвать Америку «второй родиной». «Cut» – единственный радикальный фильм 68-го Венецианского фестиваля, открывший наш лучший фестиваль авторского кино «2-in-1», - снимался в Японии.
Самоучка Надери, синефил и неподкупный режиссер независимого кино, даже в пору его полумертвого состояния, предъявил революционный манифест, почти плакатное искусство, которое без всякого сарказма могло бы называться «Не могу молчать». Мотивация не для постмодернистов.
]]>
На фестивале 2morrow проходит первая полная ретроспектива Андрея Смирнова. Виктор Матизен побеседовал с режиссером. Интервью опубликовано в №8 ИК.
Виктор Матизен. Андрей Сергеевич, в этом году исполнилось четверть века со времени V съезда кинематографистов CCCР, фактически обозначившего рубеж между советским и постсоветским кинематографом. За двадцать пять лет многое изменилось, и по нынешним позициям многих участников и наблюдателей этого безусловно исторического события видно, как они изменились и как мутировало их отношение к случившемуся. А ваша оценка происшедшего и ваших собственных действий в тот период как-то трансформировалась? Считаете ли вы, что «перестроечным» руководством СК были допущены ошибки, которые повлекли за собой кардинальные последствия?
]]>
-
В течение всего октября в Москве проходит Фестиваль культуры Польши. Знаменитый фотограф Миколай Гринберг привез в его рамках выставку «Много женщин», материалы для которой собирал по всему миру. После открытия он рассказал Дине Назаровой о своих личных впечатлениях от фотографии, работе с моделями и взгляде на современную визуальную культуру.
- Дина Назарова: В течение трех дней я наблюдала за вашей работой со студентами (Гринберг давал мастер-классы на «Винзаводе» в Москве -- прим . Д. Н.), смотрела на ваши работы и не могла не заметить, какое важное место в них занимают тексты. Для чего вы их используете в своем творчестве?
-
- Миколай Гринберг: Как раз наоборот, фотография служит иллюстрацией до текста.]]>